【讀書心得】用幾何圖樣，做風格設計：點線面就是最閃的主視覺&LOGO

編者：SendPoints

出版社：原點

出版日期：2024/09/11

語言：繁體中文

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在書籍《用幾何圖樣，做風格設計：點線面就是最閃的主視覺&LOGO》中，幾何設計作為現代視覺設計的重要元素，其發展與應用呈現了顯著的多樣性與廣泛性。幾何圖案簡潔且充滿力量，超越了插畫與照片，帶來更專業、更具設計感的視覺衝擊。透過數學的精準與結構感，幾何設計能夠實現無限的延展性，從品牌形象建立到產品包裝，再到周邊商品的衍生，都具備高度的靈活性。

幾何設計的三大風格

首先，幾何設計可以分為三大主流風格：經典黑白、極簡風格與彩色幾何。黑白幾何圖案通常用來塑造品牌的專業形象，透過簡單的圖形語言展現出穩定性與精確度；而極簡風格則在保留設計感的同時，強調個性與獨特性，使品牌與產品在視覺上顯得更具辨識度；彩色幾何則憑藉鮮明的色彩組合和圖形結構，為產品包裝和活動主視覺創造出搶眼的效果，能夠有效吸引消費者的目光。

這些幾何設計風格都具備高度的延展性。舉例來說，一個經典的黑白幾何品牌識別設計，除了能為品牌增添專業感之外，還能延伸至各種周邊商品的設計，如禮品盒、LOGO設計，甚至是網站主視覺等。相對而言，極簡幾何設計更容易在產品包裝中大展身手，無論是電子產品的包裝，還是時尚品牌的周邊商品，這種風格的幾何圖案都能夠快速引起消費者的共鳴，並強化品牌的個性特色。

幾何設計的文化背景與發展

幾何圖案作為一種視覺語言，擁有悠久的歷史背景，其演變過程可以追溯至20世紀初的立體主義（Cubism）、未來主義（Futurism）和包浩斯（Bauhaus）等現代藝術運動。這些運動以幾何形狀為主要表現手法，強調簡潔、功能性與結構的完美結合。而在1970年代，隨著設計風潮的再次興起，圓形、方形、三角形等幾何圖案成為平面設計的主要元素。到了1980年代，幾何圖形與鮮明色彩的大量使用進一步推動了設計的多樣化，並且隨著電腦技術的發展，幾何設計在現代網頁設計和品牌識別設計中得到了廣泛應用。

如今，幾何設計已經成為時尚、文化活動、產品包裝等領域中的主流視覺風格。從北歐家居博覽會的展示設計到歐洲爵士音樂節的主視覺，幾何設計無處不在。這種設計風格不僅體現了視覺上的美感，還能透過精確的數學結構傳達出品牌的專業性與穩定性。

幾何圖案的象徵意義

在幾何設計中，不同的圖形具備獨特的象徵意義。圓形，因為沒有起點和終點，象徵著永恆性，適合用於表達品牌的穩定性與持久性；方形則代表著誠實與信任，常被用來強化品牌的可靠性；三角形則暗示著動態的張力與行動力，尤其適合那些希望傳達前衛、進取形象的品牌。螺旋形象徵創造力，通常與生命成長和進化的過程相關聯，而十字形則象徵著精神性與治癒能力，經常出現在醫療和健康相關的設計中。

這些圖案的選擇不僅僅是設計師的藝術表達，更是根據品牌需求和消費者心理所做出的戰略性決定。例如，一家希望強調專業性的企業可能會選擇精確的幾何結構來體現品牌的可信度與穩定性；而一個致力於創新和突破的品牌，則可能會偏好使用三角形或螺旋形來傳達其行動力與創造力。

幾何設計的應用案例

書中提到的許多成功案例進一步強調了幾何設計的無限可能性。從拼布博覽會到珠寶包裝設計，再到電子音樂節和文化活動的主視覺，幾何圖案不僅展示了其獨特的視覺美感，還能通過簡單而精準的圖形語言傳遞品牌訊息。例如，法國的Nördik Impakt電子音樂節通過綢密的幾何圖案疊加，營造出電子音樂所帶來的節奏感和未來感；而瑞典的Børk包裝紙則運用了簡單的幾何圖案描繪當地的魚與鳥，巧妙地結合了地理特色與設計元素。

在活動主視覺和周邊商品的設計中，幾何設計的應用也非常普遍。例如，新加坡設計電影節的厚底短襪是利用幾何圖案來展現其獨特風格，成為當地熱門的時尚商品；法國的爵士音樂節也通過幾何圖案作為主視覺，營造出了一種簡潔卻極具藝術感的氛圍，成功吸引了大量觀眾的注意。

幾何設計的未來發展

隨著科技的進步與消費者對視覺美感需求的提升，幾何設計的未來發展無疑充滿了無限可能。數位工具的普及讓設計師能夠更加精準地運用幾何圖案進行創作，並且隨著AI技術的成熟，未來的幾何設計可能會更具智能化和互動性。無論是在品牌形象塑造、產品包裝設計，還是周邊商品的延展性上，幾何設計都將繼續發揮其獨特的力量。

幾何設計不僅是一種視覺風格，更是一種設計哲學。它通過簡單的點、線、面構建出結構化的美感，並且憑藉其高度的延展性與可塑性，成為現代設計中不可或缺的重要元素。隨著設計技術的不斷革新，我們可以期待幾何設計在未來的視覺設計領域中繼續引領風潮，帶來更多驚喜與創新。